Los españoles en paro mostrado en fotografía

“No job Land” es un proyecto fotográfico de Olmo Calvo Rodríguez, una reflexión video-fotográfica de la situación actual del mercado laboral de España

No Job Land fotografía

No job Land fotografía

Este trabajo es una interesante invitación para cualquiera y para nuestros gobernantes más si cabe. Olmo, premio Luis Valtueña 2012 de Fotografía Humanitaria, retomando el hilo argumental de nuestra sociedad en “Víctimas de los desahucios”,presenta esta historia a través del canal Narrative.ly que ha sido nombrado por la prestigiosa revista TIME como uno de los sitios web más influyentes de 2013.

Este portal propone semanalmente un tema diferente y se dedica a explorar a través de historias visuales donde el factor humano es lo principal, llegando a contar historias muy duras de ver en muchos de los casos, como es ésta que nos ocupa.

Este trabajo originalmente fue publicado en la semana denominada “Patchwork of Poverty” y fue producido por Olmo Calvo, Eva Filgueira y Gabriel Pecot. El vídeo nos presenta una serie de imágenes que reflejan la realidad de muchas familias, parejas y, en definitiva, de muchos españoles.

Este portal, ralentiza deliberadamente el flujo de noticias intentando no tratar en esas semanas temáticas, noticias de última hora. Son historias contadas desde el corazón, desde lo más hondo del ser humano. Cada historia vuelve al tiempo y al espacio que necesita para ponerse en contexto.

Basada en un modelo interprofesional en el que participan escritores, editores, fotógrafos, 

cineastas, ilustradores y diseñadores de medios de comunicación como el New York Times, New 

York Magazine, CNN, NPR, MediaStorm, The New Yorker o la BBC, entre otros, siempre se 

busca una forma muy visual de presentar las historias, y ahí, en ese momento la fotografía 

tiene su papel destacado como elemento narrativo.

Anatomía de una fotografía

El montaje del fotógrafo Pedro Díaz Molins es otra prueba de cómo dos fotografías combinadas pueden crear una completamente diferente

"Sin rumbo" de Pedro Díaz Molins

En esta ocasión, no vamos a diseccionar una foto sino más bien dos. Porque dos son las que unidas dan forma a la imagen de hoy en Anatomía de una foto. En este montaje de Pedro Díaz Molins encontramos una situación llamativa, en un elegante blanco y negro y que merece la pena conocer mejor.

Se trata de una imagen que despierta curiosidad. Vemos a un señor con cigarro y móvil en mano ajeno a su exterior. Y se encuentra en medio de un paisaje minimalista, con un mar y un cielo en movimiento. El personaje desubicado y ausente en un lugar así es surrealista y da que pensar.

La factura técnica de la edición es cuidada, con los detalles bien trabajados (la sombra, el tono monocromo…) y el conjunto da como resultado una imagen surrealista efectiva. Por supuesto el título se ajusta y ayuda a fortalecer esa sensación.

La fotografía de los años 40

La elegancia femenina de la década de los 40 representada por Nina Leen

Si hay una década que destacó por la elegancia en la belleza femenina, con permiso de los años 20, fue la de los años 40. Si a ello le sumamos un archivo gráfico que a día de hoy nos permite disfrutar de aquella forma de entender la feminidad, comprendida además como nadie por la fotógrafa Nina Leen, nuestra admiración por aquella etapa se acrecienta.

 Fotografía Nina Leen- Time & life

Es un verdadero placer hojear las fotografías de esta fotógrafa de ascendecia rusa que, tras un periplo por Europa, se afincó en Estados Unidos. Con su inseparable Rollei, pudo trabajar para el sector de la moda gracias a sus colaboraciones con la revista Life, pero también realizando reportajes callejeros.

Lo que más destaca de su trabajo, es la perfección a la hora de acercarse a sus retratados. Impecable su acabado. Impecables sus formas. Impecable su manera de encuadrar poses. Dinámicas, con elegancia, creativas. En su mayoría retratos de mujeres que encarnaban un mundo perfecto. El del sueño americano. El que proviene de esa enmarcada felicidad que hacía suspirar al mundo viendo la televisión en familia desde el sofá de sus casas.

Amante de los animales, no en vano comenzó en la fotografía fotografiándolos, retrató años más tarde la vida de su perrito adoptado Lucky así como publicó dos libros sobre los muerciélagos porque la fascinaban. Como también lo hicieron los adolescentes americanos cuando llegó a EEUU, reflejándolo en series como “A Teenager Monopolizes the Telephone” que hicieron que la revista Life se interesase por su trabajo. Es así como su colaboración comenzó a dar sus frutos llegando a ser una de las primeras mujeres en trabajar para ellos como fotógrafa realizando más de 40 portadas.

Todoterreno, fotografió tanto a personajes de la cultura, una de sus más conocidas fotografías es la dedicada a The Irascibles, donde aparecen en una misma toma desde Mark Rothko a Jackson Pollock. También retrató a la nobleza europea, hizo fotografías en los clubs de jazz y extendió sus reportajes incluso al mundo del circo. Fotografías, estas últimas que os animo a contemplar gracias a la revista Life.

Los niños sirios recurren a la fotografía para denunciar su dramática situación

Las imágenes ya no sólo son un reflejo de la realidad, sino que ahora sirven para mostrar las injusticias

Exposición de las fotografías tomadas por los niños sirios
Fotografía de HIPA

Los conflictos bélicos siempre dejan tras de sí un reguero de víctimas inocentes que a menudo solo pueden contemplar cómo toda su vida se desmorona sin poder hacer nada para impedirlo. Y los niños son, sin duda, los más desfavorecidos. Casi todos los días vemos en los informativos la dramática situación en la que se encuentran los miles de niños sirios que se han visto obligados a huir de sus hogares para salvar su vida.

Pero, hasta ahora, no hemos tenido la oportunidad de experimentar sus vivencias a través de sus propios ojos. Desde el pasado 23 de diciembre y hasta el próximo día 30 se están exhibiendo en un centro comercial de Dubai 48 fotografías y 24 retratos tomados por los niños sirios que sobreviven en uno de los campos de refugiados de Jordania.

Detrás de esta conmovedora muestra, a la que han bautizado como Faces (rostros, en inglés), se encuentran los organizadores de los premios HIPA (Hamdan International Photography Award). Esta asociación decidió enviar a uno de los campos de refugiados más hacinados una delegación bien provista de equipos de fotografía para enseñar a los niños no solo a tomar instantáneas, sino también a percibir la fotografía como un medio de expresión que les permitiese describir el mundo a través de sus ojos.

Desafortunadamente, es probable que muy pocos de nosotros tengamos la oportunidad de disfrutar la muestra que se está exhibiendo estos días en Dubai, por lo que solo nos queda confiar en que HIPA se anime a publicar pronto en su página web las fotografías de estos pequeños artistas. Les seguiremos la pista y os mantendremos informados.

La fotografía como gran testimonio de la amenaza del cambio climático

El Proyecto Presión (en inglés, Project Pressure) es una iniciativa científica y fotográfica que pretende denunciar el efecto que está teniendo el cambio climático en los glaciares de todo el planeta

Fotografía de British Journal of Photography

Algunos de los profesionales involucrados en este proyecto son fotógrafos con muchos años de experiencia, como Klaus Thymann, cuyas instantáneas son habituales en las páginas de National Geographic y Wired.

«No cabe duda: el cambio climático es el mayor problema de nuestro tiempo», aseguró Thymann, que impulsó la creación de este proyecto hace cinco años. El objetivo de esta organización es utilizar la fotografía como medio de expresión idóneo para documentar de forma gráfica y fehaciente el daño que el cambio climático está infligiendo a la naturaleza.

Hasta la fecha han documentado el estado de glaciares situados en 20 países de los seis continentes (entre los que se encuentra España), y han creado un archivo fotográfico de libre uso con la intención de que sus imágenes puedan ayudar a los científicos, educadores y a los gobiernos a estudiar y dar a conocer los devastadores efectos del cambio climático.

La potencia y la capacidad reveladora de las fotografías que han tomado hasta la fecha han provocado que algunas organizaciones, entre las que se encuentra la NASA, se «suban al carro» y aporten sus recursos para contribuir a esta loable iniciativa. Les deseamos toda la suerte del mundo. Por el bien de todos.

Instagram evoluciona con nuevas aplicaciones

La red social crea Instagram Direct crea una aplicación que permite compartir imágenes en privado

Aplicación de fotografía para móvil, Instagram Direct

Una red social, a pesar de que sea fotográfica nunca puede estar completa si no puedes compartir o escribir de forma privada con uno o varios usuarios a tu elección. Esto era lo que Instagram acaba de lanzar, y que tanto se rumoreaba durante estos días.

Instagram Direct es el nombre de la nueva función que alberga la red social fotográfica móvil más importante; y en la cual, a pesar de no poder mandar mensajes privados, podremos compartir fotografías de esta forma con la o las persona/s (hasta un máximo de 15 a la vez) que nosotros deseemos. Finalmente no habrá posibilidad de conversación privada entendida como tal, pero si de forma fotográfica (cosa por otra parte entendible siendo una red fotográfica).

Uno de los requisitos para poder compartir la fotografía con la persona deseada será tenerla dentro del apartado de nuestros seguidores para que nos ella nos pueda mandar la imagen (algo muy parecido a lo que ocurre en Twitter con los mensajes privados); aunque mediante una solicitud podrás pedir a una persona que no esté en esa situación que acepte poder verla.

Ya podemos conseguir Instagram Direct actualizando nuestra aplicación tanto en Android como en iOS.

Instagram amplía su repertorio

La red social de fotografía crea una galería online orientada claramente a la fotografía móvil

Instagram gallery
fuente: Google

InstagramersGallery.com nace con la simple premisa de dar a conocer el mundo y mostrar el universo personal de cada uno a través de la fotografía: un escaparate donde ver y ser visto por los demás, una galería de acceso gratuito y abierto que permite a los no usuarios de redes sociales consultar o descubrir las fotografías expuestas.

Requerimientos: tan solo hace falta, como cabía esperar, ser usuario de Instagram para formar parte de Instagramers Gallery. Eso sí, solamente, se permite subir una solo foto al día.

Para aquellos que os gusta saber de las cláusulas de cesión de derechos y demás aspectos legales a la hora de subir vuestras fotos a una galería de este tipo, podéis echar un vistazo a sus condiciones, responsabilidad y términos legales.

Primera exposición de Magnum en Madrid

La agencia de fotoperiodismo más importante del mundo, vuelve a maravillarnos gracias al hallazgo de unos embalajes originales encontrados en el Institut Français de Innsbrück

Cartel  oficial representativo de la primera exposición Magnum

Magnum Photos es una cooperativa fundada por el húngaro Robert Capa, el francés Henri Cartier-Bresson, el polaco David Seymor, el británico George Rodger y el norteamericano William Vandivert. Esta agencia creada en Nueva York en marzo de 1947 fue creada con un doble objetivo: por un lado, hacer una nueva forma de fotoperiodismo; y por otro, crear por primera vez una agencia independiente al margen de las grandes empresas periodísticas, una autonomía total sobre los temas que iban a tratar y reservándose los derechos de propiedad intelectual.

Del 23 de octubre al 19 de enero tendrá lugar la exposición Magnum. Situada en la sala de exposiciones de la Fundación Canal en Plaza Castilla una de las mejores exhibiciones de esta temporada en Madrid. Fotografías representativas de los años 50 bajo el prisma actual que demuestran una modernidad aplastante. Entre ellas se encontró la que vino a ser la primera exposición “El rostro del tiempo” llevada a cabo por varios miembros de la Agencia en 1955.

En la Magnum’s First se pusieron de manifiesto características propias de un nuevo fotoperiodismo donde se daban cita la genialidad del fotógrafo como artista con los conceptos propios del reportero. Ya que ya no sólo se trataba de fotografiar la realidad sino que además el autor podía elegir cómo contarla.

Por ello nos encontramos con fotografías que conservan enmarcado sello propio del autor, algo similar a lo que sucede en la actualidad. Otro aspecto a destacar es que no son imágenes con un aspecto fijo, sino que hay movimiento en el trabajo realizado. 
Por esto destacan algunas de las genialidades de Ernst Haas durante el rodaje de “Tierra de faraones” o Inge Morath, pura elegancia en la fotografía de calle, que bien nos podría recordar a Scott Schuman por el estilismo de los fotografiados. Podremos observar el trabajo de Henri Cartier-Bresson, con unas intensas fotografías sobre Gandhi consideradas obra cumbre del fotoperiodismo mundial o Robert Capa, que quiso llevar paz a la muestra con unas fotografías de folclore tomadas en País Vasco tras los desastres de la guerra.

Jean Marquis, Marc Riboud y Erich Lessing completan el elenco y lo hacen también con su estilo único de plasmar la realidad de una época. Ya sea en Viena, Hungría o Croacia, la búsqueda de instantes callejeros, los rostros de las diferentes clases sociales, desde una visión más cruda o con tintes más costumbristas, se nos presentan detenidos en el tiempo pero afines a nuestra manera de fotografiar aún en nuestros días.


MAGNUM'S FIRST
Video Magnum's First