Adam Magyar, fotógrafo de la creación artística más vanguardista

El artista multidisciplinario combina sus conocimientos junto con la electrónica y la programación para diseñar sus propias herramientas de elaboración

Fotógrafo Adam Magnyar
fuente:  Medium

Actualmente, Magyar está enfrascado en un proyecto de tecno arte, al que ha llamado «Stainless», y con el que pretende retratar la complejidad de ese submundo con vida propia que es el tren suburbano utilizado por los que, con desigual fortuna, vivimos en las grandes urbes.

Basta dedicar unos minutos a sus composiciones (las podéis encontrar en su página web en forma de imágenes panorámicas y vídeos) para percatarse de lo hábil que es congelando instantes de aislamiento compartido por decenas de personas. Observándolas es inevitable experimentar las mismas sensaciones que invadirían a un testigo invisible de retazos de la vida de muchas personas.

Y es que, curiosamente, el suburbano, quizás debido a la sensación de opresión que sienten muchas personas ante la certeza de encontrarse bajo tierra, contribuye a la condensación de una atmósfera un tanto especial que invita al aislamiento. Este fenómeno es el que, en mi modesta opinión, ha conseguido capturar Adam Magyar en Stainless.

Video del proyecto tecno-arte " Stainless": http://vimeo.com/83664407

El gran libro de fotografía

Ya está disponible la tercera edición del libre de fotografía de Hasseblad Víctor

 

Libro de fotografía de Hasseblad Víctor
fuente: Google

La compañía sueca Hasselblad es uno de los fabricantes de equipos fotográficos más prestigiosos de la historia de esta forma de expresión. Sus cámaras fueron elegidas hace décadas por la NASA para capturar los instantes más memorables a los que dio lugar el programa Apolo. Y, aún hoy, sus propuestas de formato medio son muy codiciadas por innumerables profesionales.

Con estos precedentes no es de extrañar que el lanzamiento de la tercera edición de su libro de fotografía, titulado «Hasselblad Victor Photography Book», sea celebrado por muchos entusiastas como un auténtico acontecimiento.

En la elaboración de esta edición han participado muchos fotógrafos ilustres, como Matthias Koslik, Andy Rudak, Bernhard Edmaier, Alisha Goldstein, Laurent Segretier y David Lynch, entre muchos otros. Este último creador es más conocido por sus producciones para el cine y la televisión (¿recordáis la serie Twin Peaks y los clásicos para pantalla grande El hombre elefante o Dune?), pero en muchas ocasiones ha confesado su fascinación por la fotografía.

Este libro está disponible en varios idiomas (no he podido confirmar si entre ellos figura el español), cuesta 20 euros y podemos encontrarlo en 8 lugares en el mundo donde la venta de documentos es especializada, como Madrid. No obstante, también puede comprarse a través de Internet, en quioscos on-line, o acudiendo directamente a distribuidores autorizados de Hasselblad.

Noche vieja, otra excusa más para fotografiar

Fotografías hasta la última noche del año, cuando no le damos ni un respiro a nuestra cámara

Fotografía cedida por Raquel Martínez

Quizá la Nochevieja, por el componente tan festivo que tiene, no sea el mejor momento para sacar la cámara, pero si eres de los que te gusta guardar todos los recuerdos y no pierdes las ganas de hacer fotos ni con las uvas, te gustará conocer cuáles son las estampas más repetidas durante esta noche.

Si hay algo que no puede faltar en nuestras fotografías, es la comida. Cada vez son más las imágenes donde se ve a la familia junto a una gran mesa llena de entrantes y delicias varias, por lo menos es una estampa bastante habitual que pudimos ver en Nochebuena, así que esta noche, no puede ser menos.

Eso sí, hoy nuestras protagonistas son las uvas y las copas de champagne, los brindis, los gorros y los matasuegras que, junto con el confetti, hacen del momento un estallido de color que a nuestras fotos les va que ni pintado. Por ello, no debemos tener ningún reparo en acercarnos con la cámara a esos detalles, y por ende, de captar la alegría del momento

Fotografía cedida por Raquel Martínez

Si estás en la capital y caes rendido ante la Puerta del Sol, sabes que puedes hacerte con un buen portfolio de captación de alegría colectiva, eso sí, hay tanta gente que quizás no te dejen ni sacar la cámara, pero como intrépido que eres, sabrás hacerte un hueco y empezar a disparar para captar las mejores instantáneas. Y si aún te quedan ganas, una vuelta a los espacios desolados tras la fiesta puede dar muchísimo juego a cámara.

Exposiciones para empezar 2014

El comienzo año trae consigo un conjunto de exhibiciones en la ciudad condal

Calendario de enero 2014
Fuente: Google

No queríamos empezar el año sin las exposiciones fotográficas de enero. Aunque bien es cierto que muchas inauguraciones se apresuraron en los primeros días de diciembre y que con las fiestas ha estado todo muy parado, parece que nos iremos desperezando según avance este comienzo de 2014. Es por esto que a continuación presentamos las principales exhibiciones del año.

Anne Bauer en Loewe Barcelona

Ya estuvo en Madrid y ahora podrá verse en la tienda Loewe de Barcelona del Paseo de Gracia desde el 16 de enero hasta el 16 de marzo de 2014. Con ello nos acerca al mundo de la moda desde su cara menos conocida y a través de todos los entresijos del “Backstage”, que es como se titula la exposición la cual nos permitirá conocer los eslabones que configuran la cadena en el proceso de ese apasionante mundillo creativo textil.

El viajero en el Museu Blau

Otra exposición que puede ser interesante por la idea del viajero, es la que ha organizado el Museu Blau de Barcelona alrededor de la figura de Monsieur Ardan, quien se dedicó a viajar siendo un verdadero hombre del Renacimiento que dominaba el dibujo, la botánica, la literatura y lo que nos incumbe, la fotografía, entre otros muchos conocimientos.

Joan Colom y Ferran Freixa en Barcelona

Cualquiera de estas dos exposiciones bien merecería cogerme un avión y darme una vuelta por Barcelona. Ambos son una leyenda en la Historia de la Fotografía, Joan Colom estará en el Museu Nacional d’Art de Catalunya hasta el 25 de mayo y Ferran Freixa también hasta la misma fecha en TeclaSala.

Los españoles en paro mostrado en fotografía

“No job Land” es un proyecto fotográfico de Olmo Calvo Rodríguez, una reflexión video-fotográfica de la situación actual del mercado laboral de España

No Job Land fotografía

No job Land fotografía

Este trabajo es una interesante invitación para cualquiera y para nuestros gobernantes más si cabe. Olmo, premio Luis Valtueña 2012 de Fotografía Humanitaria, retomando el hilo argumental de nuestra sociedad en “Víctimas de los desahucios”,presenta esta historia a través del canal Narrative.ly que ha sido nombrado por la prestigiosa revista TIME como uno de los sitios web más influyentes de 2013.

Este portal propone semanalmente un tema diferente y se dedica a explorar a través de historias visuales donde el factor humano es lo principal, llegando a contar historias muy duras de ver en muchos de los casos, como es ésta que nos ocupa.

Este trabajo originalmente fue publicado en la semana denominada “Patchwork of Poverty” y fue producido por Olmo Calvo, Eva Filgueira y Gabriel Pecot. El vídeo nos presenta una serie de imágenes que reflejan la realidad de muchas familias, parejas y, en definitiva, de muchos españoles.

Este portal, ralentiza deliberadamente el flujo de noticias intentando no tratar en esas semanas temáticas, noticias de última hora. Son historias contadas desde el corazón, desde lo más hondo del ser humano. Cada historia vuelve al tiempo y al espacio que necesita para ponerse en contexto.

Basada en un modelo interprofesional en el que participan escritores, editores, fotógrafos, 

cineastas, ilustradores y diseñadores de medios de comunicación como el New York Times, New 

York Magazine, CNN, NPR, MediaStorm, The New Yorker o la BBC, entre otros, siempre se 

busca una forma muy visual de presentar las historias, y ahí, en ese momento la fotografía 

tiene su papel destacado como elemento narrativo.

Anatomía de una fotografía

El montaje del fotógrafo Pedro Díaz Molins es otra prueba de cómo dos fotografías combinadas pueden crear una completamente diferente

"Sin rumbo" de Pedro Díaz Molins

En esta ocasión, no vamos a diseccionar una foto sino más bien dos. Porque dos son las que unidas dan forma a la imagen de hoy en Anatomía de una foto. En este montaje de Pedro Díaz Molins encontramos una situación llamativa, en un elegante blanco y negro y que merece la pena conocer mejor.

Se trata de una imagen que despierta curiosidad. Vemos a un señor con cigarro y móvil en mano ajeno a su exterior. Y se encuentra en medio de un paisaje minimalista, con un mar y un cielo en movimiento. El personaje desubicado y ausente en un lugar así es surrealista y da que pensar.

La factura técnica de la edición es cuidada, con los detalles bien trabajados (la sombra, el tono monocromo…) y el conjunto da como resultado una imagen surrealista efectiva. Por supuesto el título se ajusta y ayuda a fortalecer esa sensación.

La fotografía de los años 40

La elegancia femenina de la década de los 40 representada por Nina Leen

Si hay una década que destacó por la elegancia en la belleza femenina, con permiso de los años 20, fue la de los años 40. Si a ello le sumamos un archivo gráfico que a día de hoy nos permite disfrutar de aquella forma de entender la feminidad, comprendida además como nadie por la fotógrafa Nina Leen, nuestra admiración por aquella etapa se acrecienta.

 Fotografía Nina Leen- Time & life

Es un verdadero placer hojear las fotografías de esta fotógrafa de ascendecia rusa que, tras un periplo por Europa, se afincó en Estados Unidos. Con su inseparable Rollei, pudo trabajar para el sector de la moda gracias a sus colaboraciones con la revista Life, pero también realizando reportajes callejeros.

Lo que más destaca de su trabajo, es la perfección a la hora de acercarse a sus retratados. Impecable su acabado. Impecables sus formas. Impecable su manera de encuadrar poses. Dinámicas, con elegancia, creativas. En su mayoría retratos de mujeres que encarnaban un mundo perfecto. El del sueño americano. El que proviene de esa enmarcada felicidad que hacía suspirar al mundo viendo la televisión en familia desde el sofá de sus casas.

Amante de los animales, no en vano comenzó en la fotografía fotografiándolos, retrató años más tarde la vida de su perrito adoptado Lucky así como publicó dos libros sobre los muerciélagos porque la fascinaban. Como también lo hicieron los adolescentes americanos cuando llegó a EEUU, reflejándolo en series como “A Teenager Monopolizes the Telephone” que hicieron que la revista Life se interesase por su trabajo. Es así como su colaboración comenzó a dar sus frutos llegando a ser una de las primeras mujeres en trabajar para ellos como fotógrafa realizando más de 40 portadas.

Todoterreno, fotografió tanto a personajes de la cultura, una de sus más conocidas fotografías es la dedicada a The Irascibles, donde aparecen en una misma toma desde Mark Rothko a Jackson Pollock. También retrató a la nobleza europea, hizo fotografías en los clubs de jazz y extendió sus reportajes incluso al mundo del circo. Fotografías, estas últimas que os animo a contemplar gracias a la revista Life.