Los españoles en paro mostrado en fotografía

“No job Land” es un proyecto fotográfico de Olmo Calvo Rodríguez, una reflexión video-fotográfica de la situación actual del mercado laboral de España

No Job Land fotografía

No job Land fotografía

Este trabajo es una interesante invitación para cualquiera y para nuestros gobernantes más si cabe. Olmo, premio Luis Valtueña 2012 de Fotografía Humanitaria, retomando el hilo argumental de nuestra sociedad en “Víctimas de los desahucios”,presenta esta historia a través del canal Narrative.ly que ha sido nombrado por la prestigiosa revista TIME como uno de los sitios web más influyentes de 2013.

Este portal propone semanalmente un tema diferente y se dedica a explorar a través de historias visuales donde el factor humano es lo principal, llegando a contar historias muy duras de ver en muchos de los casos, como es ésta que nos ocupa.

Este trabajo originalmente fue publicado en la semana denominada “Patchwork of Poverty” y fue producido por Olmo Calvo, Eva Filgueira y Gabriel Pecot. El vídeo nos presenta una serie de imágenes que reflejan la realidad de muchas familias, parejas y, en definitiva, de muchos españoles.

Este portal, ralentiza deliberadamente el flujo de noticias intentando no tratar en esas semanas temáticas, noticias de última hora. Son historias contadas desde el corazón, desde lo más hondo del ser humano. Cada historia vuelve al tiempo y al espacio que necesita para ponerse en contexto.

Basada en un modelo interprofesional en el que participan escritores, editores, fotógrafos, 

cineastas, ilustradores y diseñadores de medios de comunicación como el New York Times, New 

York Magazine, CNN, NPR, MediaStorm, The New Yorker o la BBC, entre otros, siempre se 

busca una forma muy visual de presentar las historias, y ahí, en ese momento la fotografía 

tiene su papel destacado como elemento narrativo.

Anatomía de una fotografía

El montaje del fotógrafo Pedro Díaz Molins es otra prueba de cómo dos fotografías combinadas pueden crear una completamente diferente

"Sin rumbo" de Pedro Díaz Molins

En esta ocasión, no vamos a diseccionar una foto sino más bien dos. Porque dos son las que unidas dan forma a la imagen de hoy en Anatomía de una foto. En este montaje de Pedro Díaz Molins encontramos una situación llamativa, en un elegante blanco y negro y que merece la pena conocer mejor.

Se trata de una imagen que despierta curiosidad. Vemos a un señor con cigarro y móvil en mano ajeno a su exterior. Y se encuentra en medio de un paisaje minimalista, con un mar y un cielo en movimiento. El personaje desubicado y ausente en un lugar así es surrealista y da que pensar.

La factura técnica de la edición es cuidada, con los detalles bien trabajados (la sombra, el tono monocromo…) y el conjunto da como resultado una imagen surrealista efectiva. Por supuesto el título se ajusta y ayuda a fortalecer esa sensación.

La fotografía de los años 40

La elegancia femenina de la década de los 40 representada por Nina Leen

Si hay una década que destacó por la elegancia en la belleza femenina, con permiso de los años 20, fue la de los años 40. Si a ello le sumamos un archivo gráfico que a día de hoy nos permite disfrutar de aquella forma de entender la feminidad, comprendida además como nadie por la fotógrafa Nina Leen, nuestra admiración por aquella etapa se acrecienta.

 Fotografía Nina Leen- Time & life

Es un verdadero placer hojear las fotografías de esta fotógrafa de ascendecia rusa que, tras un periplo por Europa, se afincó en Estados Unidos. Con su inseparable Rollei, pudo trabajar para el sector de la moda gracias a sus colaboraciones con la revista Life, pero también realizando reportajes callejeros.

Lo que más destaca de su trabajo, es la perfección a la hora de acercarse a sus retratados. Impecable su acabado. Impecables sus formas. Impecable su manera de encuadrar poses. Dinámicas, con elegancia, creativas. En su mayoría retratos de mujeres que encarnaban un mundo perfecto. El del sueño americano. El que proviene de esa enmarcada felicidad que hacía suspirar al mundo viendo la televisión en familia desde el sofá de sus casas.

Amante de los animales, no en vano comenzó en la fotografía fotografiándolos, retrató años más tarde la vida de su perrito adoptado Lucky así como publicó dos libros sobre los muerciélagos porque la fascinaban. Como también lo hicieron los adolescentes americanos cuando llegó a EEUU, reflejándolo en series como “A Teenager Monopolizes the Telephone” que hicieron que la revista Life se interesase por su trabajo. Es así como su colaboración comenzó a dar sus frutos llegando a ser una de las primeras mujeres en trabajar para ellos como fotógrafa realizando más de 40 portadas.

Todoterreno, fotografió tanto a personajes de la cultura, una de sus más conocidas fotografías es la dedicada a The Irascibles, donde aparecen en una misma toma desde Mark Rothko a Jackson Pollock. También retrató a la nobleza europea, hizo fotografías en los clubs de jazz y extendió sus reportajes incluso al mundo del circo. Fotografías, estas últimas que os animo a contemplar gracias a la revista Life.

Los niños sirios recurren a la fotografía para denunciar su dramática situación

Las imágenes ya no sólo son un reflejo de la realidad, sino que ahora sirven para mostrar las injusticias

Exposición de las fotografías tomadas por los niños sirios
Fotografía de HIPA

Los conflictos bélicos siempre dejan tras de sí un reguero de víctimas inocentes que a menudo solo pueden contemplar cómo toda su vida se desmorona sin poder hacer nada para impedirlo. Y los niños son, sin duda, los más desfavorecidos. Casi todos los días vemos en los informativos la dramática situación en la que se encuentran los miles de niños sirios que se han visto obligados a huir de sus hogares para salvar su vida.

Pero, hasta ahora, no hemos tenido la oportunidad de experimentar sus vivencias a través de sus propios ojos. Desde el pasado 23 de diciembre y hasta el próximo día 30 se están exhibiendo en un centro comercial de Dubai 48 fotografías y 24 retratos tomados por los niños sirios que sobreviven en uno de los campos de refugiados de Jordania.

Detrás de esta conmovedora muestra, a la que han bautizado como Faces (rostros, en inglés), se encuentran los organizadores de los premios HIPA (Hamdan International Photography Award). Esta asociación decidió enviar a uno de los campos de refugiados más hacinados una delegación bien provista de equipos de fotografía para enseñar a los niños no solo a tomar instantáneas, sino también a percibir la fotografía como un medio de expresión que les permitiese describir el mundo a través de sus ojos.

Desafortunadamente, es probable que muy pocos de nosotros tengamos la oportunidad de disfrutar la muestra que se está exhibiendo estos días en Dubai, por lo que solo nos queda confiar en que HIPA se anime a publicar pronto en su página web las fotografías de estos pequeños artistas. Les seguiremos la pista y os mantendremos informados.

La fotografía como gran testimonio de la amenaza del cambio climático

El Proyecto Presión (en inglés, Project Pressure) es una iniciativa científica y fotográfica que pretende denunciar el efecto que está teniendo el cambio climático en los glaciares de todo el planeta

Fotografía de British Journal of Photography

Algunos de los profesionales involucrados en este proyecto son fotógrafos con muchos años de experiencia, como Klaus Thymann, cuyas instantáneas son habituales en las páginas de National Geographic y Wired.

«No cabe duda: el cambio climático es el mayor problema de nuestro tiempo», aseguró Thymann, que impulsó la creación de este proyecto hace cinco años. El objetivo de esta organización es utilizar la fotografía como medio de expresión idóneo para documentar de forma gráfica y fehaciente el daño que el cambio climático está infligiendo a la naturaleza.

Hasta la fecha han documentado el estado de glaciares situados en 20 países de los seis continentes (entre los que se encuentra España), y han creado un archivo fotográfico de libre uso con la intención de que sus imágenes puedan ayudar a los científicos, educadores y a los gobiernos a estudiar y dar a conocer los devastadores efectos del cambio climático.

La potencia y la capacidad reveladora de las fotografías que han tomado hasta la fecha han provocado que algunas organizaciones, entre las que se encuentra la NASA, se «suban al carro» y aporten sus recursos para contribuir a esta loable iniciativa. Les deseamos toda la suerte del mundo. Por el bien de todos.

Instagram evoluciona con nuevas aplicaciones

La red social crea Instagram Direct crea una aplicación que permite compartir imágenes en privado

Aplicación de fotografía para móvil, Instagram Direct

Una red social, a pesar de que sea fotográfica nunca puede estar completa si no puedes compartir o escribir de forma privada con uno o varios usuarios a tu elección. Esto era lo que Instagram acaba de lanzar, y que tanto se rumoreaba durante estos días.

Instagram Direct es el nombre de la nueva función que alberga la red social fotográfica móvil más importante; y en la cual, a pesar de no poder mandar mensajes privados, podremos compartir fotografías de esta forma con la o las persona/s (hasta un máximo de 15 a la vez) que nosotros deseemos. Finalmente no habrá posibilidad de conversación privada entendida como tal, pero si de forma fotográfica (cosa por otra parte entendible siendo una red fotográfica).

Uno de los requisitos para poder compartir la fotografía con la persona deseada será tenerla dentro del apartado de nuestros seguidores para que nos ella nos pueda mandar la imagen (algo muy parecido a lo que ocurre en Twitter con los mensajes privados); aunque mediante una solicitud podrás pedir a una persona que no esté en esa situación que acepte poder verla.

Ya podemos conseguir Instagram Direct actualizando nuestra aplicación tanto en Android como en iOS.

Instagram amplía su repertorio

La red social de fotografía crea una galería online orientada claramente a la fotografía móvil

Instagram gallery
fuente: Google

InstagramersGallery.com nace con la simple premisa de dar a conocer el mundo y mostrar el universo personal de cada uno a través de la fotografía: un escaparate donde ver y ser visto por los demás, una galería de acceso gratuito y abierto que permite a los no usuarios de redes sociales consultar o descubrir las fotografías expuestas.

Requerimientos: tan solo hace falta, como cabía esperar, ser usuario de Instagram para formar parte de Instagramers Gallery. Eso sí, solamente, se permite subir una solo foto al día.

Para aquellos que os gusta saber de las cláusulas de cesión de derechos y demás aspectos legales a la hora de subir vuestras fotos a una galería de este tipo, podéis echar un vistazo a sus condiciones, responsabilidad y términos legales.

Primera exposición de Magnum en Madrid

La agencia de fotoperiodismo más importante del mundo, vuelve a maravillarnos gracias al hallazgo de unos embalajes originales encontrados en el Institut Français de Innsbrück

Cartel  oficial representativo de la primera exposición Magnum

Magnum Photos es una cooperativa fundada por el húngaro Robert Capa, el francés Henri Cartier-Bresson, el polaco David Seymor, el británico George Rodger y el norteamericano William Vandivert. Esta agencia creada en Nueva York en marzo de 1947 fue creada con un doble objetivo: por un lado, hacer una nueva forma de fotoperiodismo; y por otro, crear por primera vez una agencia independiente al margen de las grandes empresas periodísticas, una autonomía total sobre los temas que iban a tratar y reservándose los derechos de propiedad intelectual.

Del 23 de octubre al 19 de enero tendrá lugar la exposición Magnum. Situada en la sala de exposiciones de la Fundación Canal en Plaza Castilla una de las mejores exhibiciones de esta temporada en Madrid. Fotografías representativas de los años 50 bajo el prisma actual que demuestran una modernidad aplastante. Entre ellas se encontró la que vino a ser la primera exposición “El rostro del tiempo” llevada a cabo por varios miembros de la Agencia en 1955.

En la Magnum’s First se pusieron de manifiesto características propias de un nuevo fotoperiodismo donde se daban cita la genialidad del fotógrafo como artista con los conceptos propios del reportero. Ya que ya no sólo se trataba de fotografiar la realidad sino que además el autor podía elegir cómo contarla.

Por ello nos encontramos con fotografías que conservan enmarcado sello propio del autor, algo similar a lo que sucede en la actualidad. Otro aspecto a destacar es que no son imágenes con un aspecto fijo, sino que hay movimiento en el trabajo realizado. 
Por esto destacan algunas de las genialidades de Ernst Haas durante el rodaje de “Tierra de faraones” o Inge Morath, pura elegancia en la fotografía de calle, que bien nos podría recordar a Scott Schuman por el estilismo de los fotografiados. Podremos observar el trabajo de Henri Cartier-Bresson, con unas intensas fotografías sobre Gandhi consideradas obra cumbre del fotoperiodismo mundial o Robert Capa, que quiso llevar paz a la muestra con unas fotografías de folclore tomadas en País Vasco tras los desastres de la guerra.

Jean Marquis, Marc Riboud y Erich Lessing completan el elenco y lo hacen también con su estilo único de plasmar la realidad de una época. Ya sea en Viena, Hungría o Croacia, la búsqueda de instantes callejeros, los rostros de las diferentes clases sociales, desde una visión más cruda o con tintes más costumbristas, se nos presentan detenidos en el tiempo pero afines a nuestra manera de fotografiar aún en nuestros días.


MAGNUM'S FIRST
Video Magnum's First

El "Black Friday" llega a España

Firmas, Marcas y Empresas relacionadas con la fotografía celebrarán este acontecimiento el 29 de Noviembre con ofertas interesantes en el sector

Este viernes, por primera vez y oficialmente, tendremos el famoso "Black Friday". Día de importantes rebajas en una gran cantidad de productos en el mercado anglosajón. Una fecha que adelanta las compras de navidad y se adelanta a la campaña de esta.

"Black Friday" Del 29 de noviembre

Fujifilm participa a través de su tienda online en España, donde ofrece importantes descuentos en cámaras reacondicionadas en fábrica de hasta un 50%.
National Geographic, entre las tiendas más destacadas lo hace con su tienda internacional. Este 29 de noviembre el descuento es de un 20%, llegando al 50% en una selección especial de productos. Entre los que podemos encontrar en la tienda internacional de NatGeo encontramos chalecos, bolsas fotográficas y libros, artículos interesantes para los amantes de la fotografía.

En 500px, habrá un descuento especial del 30% en todas sus cuentas de pago. Dicho descuento será automáticamente aplicado a todas las cuentas nuevas o renovaciones que se produzcan el 29 de Noviembre. Mientras que en DigitalToyShop ya están preparando buenas ofertas en accesorios para cámaras e iluminación.

El Corte Inglés ha confirmado que se une al "Black Friday" con descuentos hasta este domingo en múltiples categorías incluyendo electrónica, aunque aún sin confirmar qué productos serán los agraciados.

"Black Friday" El Corte Inglés

Amazon, como buena empresa estadounidense, no podía faltar. En su cabecera de portada ya tiene puesto su banner destacado.

FNAC España, aunque sin nombrar el "Black Friday", sí que tuvo un descuento del 21% en casi todos sus artículos el pasado año 2012. Este año lo han rebautizado como FNAC FRIDAY con descuentos de hasta el 20%, en el caso de la fotografía (dentro del apartado de electrónica) el descuento es del 15%.

Otro que no podía faltar era Media Markt, donde la información oficial avisa dedescuentos entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, llegando así también al Cyber Monday.

La conocida empresa de distribución de electrónica de consumo, vuelve a repetir y celebra un año más el "black friday" con ofertas especiales tanto en sus 72 tiendas presenciales en España, como en su tienda digital y se esperan buenas ofertas en Fotografía.

La cadena de electrónica de consumo Bestbuy en su tienda online y en sus franquicias, ofrece también importantes descuentos en ese tipo de productos, en los que hay equipamiento fotográfico.

"Black Friday" BestBuy

YPA al mejor fotógrafo joven 2013

La asociación británica ya ha elegido las fotografias de los jóvenes participantes que estarán nominadas a estos premios

A pesar de tratarse de unos premios con tan solo dos décadas de antigüedad, los YPA (Young Photographer Awards) tienen un encanto muy especial debido a que están dirigidos únicamente a fotógrafos que no superan los 18 años de edad.

Logo oficial de YPA

Aun así, la calidad de las instantáneas premiadas en anteriores ediciones es tan alta que no parecen en absoluto haber sido tomadas por fotógrafos noveles.

La finalidad de estos premios es, ante todo, promover entre los más jóvenes el amor por la fotografía, así como el respeto por la naturaleza y los animales. Y, a tenor de las fotografías que hemos podido disfrutar otros años, los chavales británicos representan una extraordinaria cantera, que, sin lugar a dudas, garantiza la supervivencia de esta maravillosa afición. Y profesión.

La RSPCA (The Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals), que es la organización que convoca los premios YPA en el Reino Unido, acaba de cerrar el plazo de presentación de nuevos trabajos, y ha dado a conocer las fotografías que participarán en la eliminatoria final de este año.

Fotografía ganadora a mejor fotógrafo joven 2007, según la RSPCA

La preciosa imagen que ilustra este post es una de ellas, pero, si lo deseáis, podéis echar un vistazo a las demás consultando la página web de la revista británica TES. Todas tienen una ternura infinita, que, quizás, solo una persona joven puede capturar de esta forma. Conoceremos a los ganadores el próximo 19 de diciembre.

"Invisibles#Invisibles", de Rafael Roa

 “Tengo la necesidad de fotografiar lo que veo y compartirlo con aquellos que quieran reflexionar sobre este tipo de injusticias”

La frase anterior, perteneciente al libro “Invisibles#Invisibles” del gran fotógrafo Rafael Roa, en el cual el autor nos retrata la triste realidad que nos rodea sin tapujos, ni dramatismos. Es una manera de documentar un momento crucial y crítico en nuestro país.

Roa se centra principalmente en la difícil situación económica y social que atraviesa España. Aunque ya haya sido esta retratada por diferentes autores (Olmo Calvo con “Víctimas de los deshaucios”, Carlos Spottorno “The PIGS”,  Samuel Aranda con las publicaciones sobre el hambre y la crisis en España, publicadas en “The New York Times”), él aporta su perspectiva de esta etapa decadente por la cual estamos pasando, donde España continua siento un buen escenario para retratar esta etapa crucial.

Lo que pretende Roa es construir una narración visual, por esto fotografía la miseria y la injusticia para de esta manera poder mostrar y compartirlo, quedando así en la memoria de todas y cada una de las imágenes de una España en una de su más tristes etapas.

Su trabajo duró más de un año y medio. En este tiempo fue fotografiando a esos “invisibles”, a personas que duermen y viven en la calle. Los que buscan refugios en las puertas de los bancos o escaparates de tiendas y que lo han perdido todo. Personas que a menudo son ignoradas, olvidadas y tristemente excluidas como si fueran seres inferiores, pero que están ahí, que tienen un nombre, que tuvieron un trabajo, un lugar dónde vivir.

Las fotografías recogidas muestran a estos desahuciados desde la proximidad pero a la vez con el máximo espeto. Estas personas que se encuentran paradójicamente en la miseria duermen en lugares emblemáticos, cubiertos por mantas o cartones.

Imágenes del libro "Invisibles#Invisibles" extraídas de Google

“El autor Rafael Roa indica cada “invisible” numerándolo, a lo largo de las 74 páginas de las que consta el libro, en cada pie de foto, de la misma forma que hace con el lugar donde se tomó la fotografía. Enfrentando a cada “invisible” encontramos una imagen que sirve de contraste o complemento. Son fotografías de pisos vacíos, detalles, despachos, de mensajes que sirven para articular la narración de los invisibles, para entender la situación”.

Las 20 mejores aplicaciones fotográficas para Android

La substitución de la cámara tradicional por la de un dispositivo móvil ya es algo natural

Hace poco más de una década se creía que  no tenía ningún sentido insertar una cámara de fotos dentro de un teléfono móvil. En parte este pensamiento se debía a que una aparato que sacara fotos con calidad tendría que ser más complejo, por lo que esta apuesta fue impulsada por unos pocos que tuvieron una visión futura y plenamente acertada de lo que iba a pasar los años siguientes.

Hoy en día no existe casi ningún dispositivo móvil sin cámara. Ahora este elemento es considerado esencial y supera grandemente a la calidad de la gran mayoría de cámaras compactas, aunque todavía hay que evolucionar mucho en este ámbito (mejorar lentes, distancias focales más variables, control de apertura…etc.). Pero una de las grandes ventajas de tener una cámara en el móvil es la posibilidad de tratarla una vez tomada con cualquier programa y poder compartirla en las redes sociales de forma directa.

fotografía extraída de Google

Para ello existen diferentes aplicaciones, de las cuales nombraremos las 20 mejores aplicaciones para android libre:

1.   AFTER FOCUS

Permite tomar una fotografía y después definir qué partes quieres enfoca y cuales no quieres enfocar, creando así un efecto de apertura extraordinario.

2. AVIARY

No es una aplicación en sí, sino un plugin. Permite editar los controles típicos como el del brillo, contraste, iluminación entre otros. Además ofrece la posibilidad de utilizar filtros que crean un efecto diferente en la imagen original.

3. CAMERA 360

Se utiliza en las imágenes que queremos automatizar y aplicar filtros. La característica de esta aplicación es que no se limita a los filtros de Instagram, sino que nos aporta aún más, aceptando la combinación de filtros que hace más personalizada la fotografía.

4. CAMERA ILLUSION

Permite aplicar efectos, marcos y filtros en tiempo real, es decir mientras se hace la foto. Es decir, que al seleccionar uno de estas tres categorías que se pueden combinar, veremos el resultado sin tener que hacer la fotografía.

5. CAMERA ZOOM FX

Es similar a la Camera 360. Permite personalizar la cámara haciendo uso de botones físicos del teléfono para usar las funciones, modo secreto, decenas de filtros predefinidos, efectos, marcos...etc. Posee una gran variedad de prestaciones a lo que también se le puede añadir su rapidez.

6. HDR CAMERA

Combina diferentes tomas en una sola, haciendo que perdamos las zonas que tengan poca iluminación y las quemadas. De esta manera se obtiene una imagen más equilibrada.

7. INSTAGRAM

Es la red social móvil de fotografía más popular. Ofrece diferentes filtros que cambian el aspecto de la imagen original además de hacer una copia de esta.

8. NEMUS CAMERA

Ofrece la posibilidad de aplicar efectos divertidos para deformar la imagen en tiempo real.

9. PANO

Permite a los Android realizar panorámicas automáticamente.

10. PAINTERESQUE

Nos da la posibilidad de convertir una imagen en obras de arte, es decir como en un cuadro pintado.

11. PAPER CAMERA

Dirigida a quienes buscan filtros retro, vintage y lomográficos.

12. PHOTO ART

Aplicación con una colección de efectos y filtros estupenda, que consta también de herramientas para colorear viejas imágenes en blanco y negro.

13. PIX

Aplicación que trata de forma similar las imágenes que el Photoshop. Funciona mediante capas, se pueden también aplicar efectos y ajustes en la imagen.

14. PIXLR-O-MATIC

Programa que permite hacer juegos con luces en las imágenes además de tener las herramientas básicas de cualquier otra aplicación.

15. PROCAPTURE

No aplica filtros y sirve para retocar imágenes, pero sirve para hacer fotos, ya que nos permite configurar y personalizar todos los ajustes, accesos rápidos y controles de modo que nuestra cámara sea como nosotros queramos que sea.

16. PUDDING TO

Es una alternative a “Instagram”, es cómoda, fácil y sencilla de utilizar.

17. QUICKPIC

Se trata de un gestor de galería de imágenes para Android, con opciones de selección múltiple y configuración de presentaciones.

18. SNAPTASTIC

Es útil para personas que sólo requieren las herramientas básicas (brillo, contraste, exposición,  luz de relleno…etc).

19. WORDCAM

Programa original que hace fotografías con palabras. Escoges una fotografía y una palabra (o conjunto de palabras) y la aplicación se encargará de ir dando forma y color a las palabras que has elegido para formar la imagen en cuestión.

20. EXTA: CYCAMERA

Esta última también ofrece las herramientas básicas y permite combinar diferentes imágenes.

La fotografía del siglo XXI

La fotografía evoluciona, pasa de ser un documento a convertirse en un arte al alcance de todos

La fotografía tradicional ha experimentado cambios abismales  a lo largo de las décadas. Tanto es así que los teóricos han vaticinado su muerte. Esto no sólo se debe a la pérdida de los valores artesanales y románticos (revelado, selección del soporte, manipulado, etc.) sino también a la aplicación que le damos gracias a la aparición de la fotografía digital.

Este suceso ha planteado dos cuestiones muy importantes: la revalorización de los documentos fotográficos y la creación de nuevas imágenes, gracias a los soportes digitales como las nuevas aplicaciones que dejan de lado la complejidad y para dar paso a la simplicidad. De esta manera cualquier usuario puede acceder sin ningún problema. Se abre una puerta a la  creatividad de las personas.  Porque ya no interesa sólo lo que pasa, sino lo que se puede mostrar y la manera de hacerlo.

Dejamos de tratarla como un simple “documento” para convertirla también en un “arte”.  A partir de este momento se produce una distinción, ya que no sólo es utilizada para representar la realidad, sino para expresar y captar las emociones de un momento.

  Logo de la aplicación de fotos "Instagram" extraída de Google

Esta revolución no se podría haber llevado a cabo sin las aplicaciones. Sobre todo las que están estrechamente relacionadas con los móviles, que tienen una importancia aún mayor ya que el uso de estos es masivo y por lo tanto las compañías crean aplicaciones que llamen la atención  de los posibles compradores y que estas sean simples. Una de las que más destaca ahora tiene el nombre de “Instagram", entre otras.

Este programa permite compartir fotos en diferentes redes sociales (Facebook, Tumblr, Flockr y Twtitter) además de proporcionar a los usuarios android la posibilidad  de añadir efectos fotográficos prediseñados para así poder mejorar la calidad de la imagen y así como también de los vídeos  . Los servicios que ofrecen son: filtros, marcos, colores retro y vintage.

Filtros de la aplicación de fotos "Instagram", imagen extraída de Google

Asimismo se debería remarcar que hablamos de una aplicación gratuita nacida en San Francisco (creada por Kekin Systorm y Mike Frieger en 2010), que provocó un gran impacto en la sociedad gracias a la vinculación directa con las redes sociales. Su popularidad hizo que los usuarios cada vez sean mayores (100 millones en abril de 2012) hasta contar a día de hoy con  figuras importantes tanto del mundo del espectáculo, deporte, comunicación y otros, entre sus consumidores.

Esta aplicación por lo tanto permite desde personas corrientes a figuras importantes a interesarse por la fotografía ya sea con la intensión de compartir un momento concreto o  para empezar con las inquietudes dentro de este mundo e ir indagando a pequeña escala en el. Porque "Instagram", entre otras programas, potencia el acceso a la creatividad también. Personas normales que pueden sentirse como fotógrafos y viceversa.

El periodista Antoni Bassas inaugura el curso de periodismo 2013-2014 de la UAB.

El pasado 7 de octubre en el Aula Magna de la facultad de Ciencias de la Comunicación, tuvo lugar una conferencia inaugural dirigida por el periodista Antoni Bassas. Este hablo de su experiencia en el mundo de la comunicación y envió un mensaje alentador a sus futuros compañeros, los alumnos de periodismo.

La conferencia con el título “Periodista: Una voz una mirada” hizo reflexionar a los alumnos sobre diferentes puntos que iban apareciendo. Los futuros periodistas que querían tener una referencia de cómo realizar su profesión de la  manera más correcta posible obtuvieron como respuesta lo siguiente: “Un buen periodista debe formularse: ¿Qué intento decir? y ¿Esto para quién es? Ya que el tono a través del cual nos comunicamos va ligado al público”- Afirmó Bassas.

Por otra parte, la crisis que sufre el periodismo fue uno de los puntos con más relevancia, pero el actualmente  editor y articulista del diario ARA, supo alentar a sus futuros compañeros del campo de la comunicación con la siguiente frase: “ La vida es impredecible, por mucho que os esforcéis nadie sabrá dónde estará de aquí diez años. ¿Quién quiere saber el final de una historia que acaba de comenzar?”

Con este pensamiento y con argumentos de su propia experiencia profesional, aconsejó a los futuros periodistas que sean inquietos, que no tengan miedo a preguntar, que se involucren más en este sector ya sea a pequeña o gran escala. Porque esta supuesta crisis que sufre el periodismo es ficticia, ya que siempre habrá alguien que necesitará que le informen de lo que pasa a su alrededor. 

Foto cedida por Raquel Herrero Sánchez

Que la esencia de un instante prevalezca en el tiempo, llámalo arte.

             

Quién iba a pensar alguna vez que una emoción podría quedar congelada durante décadas. Que diferentes sucesos tendrían protagonistas eternos impresos en papel o pintados en lienzos. Que la pintura y la fotografía, más allá de retratarnos servirían para poder reivindicar nuestros ideales, lo que somos y lo que queremos llegar a ser.

Esa obsesión por capturar un momento y hacerlo eterno, la nostalgia al paso del tiempo, que ha caracterizado a tantos artistas importantes en el pasado como Salvador Dalí y que ahora se ve reflejada en nosotros, es lo que ha hecho tanto de la fotografía como de la pintura un arte.

Es por esto, además de por la pasión que comparto por estos temas, que creí conveniente profundizarlos mediante la creación de este blog. Ser testigo de los diferentes actos que se realicen para así informar de primera mano sobre los acontecimientos, realizar entrevistas a diferentes personas para compartir los diferentes puntos de vista que tengan acerca de la pintura y la fotografía, convertir sus experiencias hasta el momento anónimas en públicas.

 Esta es mi primera puesta en escena en el mundo de la comunicación, una experiencia nueva que hará que me adentre un poco más al sector de la información. ¿Me acompañas?